FOTO DE CHILE EN LA FIL
La muestra, presentada en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, de la cual Chile es el país invitado este año, estará hasta el 13 de enero de 2013.
De acuerdo a los curadores, Carla Möller y Luis Weinstein, esta exposición se articula en torno a autores contemporáneos chilenos que trabajan la fotografía como un sistema de representación. Están seleccionados por sus propuestas, las que interpelan el medio fotográfico, produciendo obra en los límites de la representación formal. Sus poéticas operan desde fronteras, construyen una lectura visual desde el borde del continente americano.
«Transitan desde la concepción mimética a la deconstrucción propia del trabajo conceptual, desde los bordes impuestos por el encuadre hasta las condicionantes de sus pasaportes. Una muestra que recorre desde la cartografía hasta lo extraordinario».
Explican que esta selección pretende dar cuenta de la amplitud, actualidad e intensidad de las investigaciones visuales contemporáneas en este deslinde entre mar y montaña, el borde desde el borde, una producción simbólica consecuente con 170 años de fotografía latinoamericana.
Esta presentación corresponde a proyectos de fotografía producidos entre los años 2004 y 2012 con apoyo del sistema de financiamiento público Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart).
La balada de José y Valeria, espacios escondidos, de Fabián España, refleja una realidad social en precarias condiciones, oculta bajo las tradicionales fachadas de casas y edificios de las históricas calles de la ciudad de Santiago, capital de Chile. José y Valeria, habitaron durante los años 2006 y 2010 este lugar, casona que vio nacer a su hija Valeria, y que en cierta medida dio origen a este trabajo, un registro que tal vez sea el único
espacio de resguardo de los secretos e historias de esta pareja en su habitar. La experiencia de empaparse con respeto y con amistad de la
forma de vida de esta familia fortaleció el trabajo que se presenta.
El no lugar: Villa Baviera, de Fernando Rosa, es un proyecto de documentación de Villa Baviera, cuyos habitantes vivieron más de 40 años sometidos brutalmente, aislados no sólo del resto de Chile sino de las transformaciones del siglo XX. Fundada en 1961 por inmigrantes alemanes, la comunidad Villa Baviera (ex Sociedad Benefactora y educacional Dignidad) albergó una población cercana a 500 personas que vivieron en un régimen de impunes violaciones a los derechos humanos más elementales, todos abusados psicológica y físicamente por un administrador que incluso hizo numerosas adopciones ilegales de pequeños de escasos recursos de la región. Tras la caída y posterior captura de su líder, el siglo XXI invadió el lugar, transformado ahora en cooperativa agrícola. Sus habitantes se enfrentan a una nueva situación, huérfanos del estado de bienestar alemán y del chileno.
Paisajes de la memoria, de Gastón Salas, muestra paisajes de Chile en los que se percibe una sobrecogedora carga oculta, se advierte una misteriosa sensación de olvido y una inquietante tranquilidad, hace que la mirada sostenga la tensión de lo que se contempla. Este trabajo es una travesía. Es un viaje a campo traviesa en busca de una parte de nuestra historia reciente, quizás la más horrorosa y cruel. Así, en una misma imagen se cruzan, la belleza, el silencio y la calma con la crueldad de la masacre y la monstruosa brutalidad de la muerte.
Jorge Aceituno muestra sus Radio-Retratos, un proyecto de creación y producción fotográfica basado en el empleo de la radio como medio masivo, para realizar una convocatoria abierta a la participación de los auditores que deseen crear fotografías y/o ser fotografiados, tomando como eje la representación visual de sus propios relatos, traducidos a puestas en escena fotográficas.
En Paseo Huérfanos, el fotógrafo Juan Diego Santa Cruz, capta con una cámara de fuelle de 4×5 a anónimos transeúntes del paseo Huérfanos, que por un segundo son iluminados por los reflejos de las ventanas de los edificios cercanos. Al pasar por un punto específico, donde caen los rayos del sol que rebotan en las ventanas de los edificios del paseo, estos personajes “se iluminan”, se hacen visibles y salen de la oscuridad de las tinieblas y de las medias tintas para ser captados, en ese preciso instante y sin darse cuenta, por el fotógrafo.
Lo Prado, mi comuna, de Miguel Navarro, es un primer registro gráfico de los lugares e historia de esta comuna; como no existía, sus
habitantes no tenían una identidad común. Muchas veces la población ignora la riqueza de su entorno inmediato, por lo que fue
necesario ir al rescate visual de estos elementos, que se encuentran dispersos y que son un reflejo de lo que somos. El proyecto consistió en la documentación de situaciones y personajes cotidianos que conforman la vida de la comuna: lugares significativos, paisajes urbanos, pichangas de fútbol, personajes característicos, picadas o boliches, concursos de belleza, fiestas, etc.
El misterio me invade, de Paloma Villalobos, es una serie de imágenes construidas a partir de escenarios que parecen ser parte de la naturaleza y de su accidentado devenir. Paisajes consecutivos a un desastre ficticio, que se desvanecen y subsisten a la vez. Cada atmósfera está elaborada en
el momento de la toma sin presentar manipulaciones posteriores al registro
Paz Errázuriz y Malú Urriola presentan La luz que me ciega, convergencia de varias artes (fotografía, video documental, video arte digital, música y escritura poética). Propone una reflexión y pone en cuestión la mirada, sus alteraciones y su eventual pérdida en el marco de una sociedad bombardeada por la imagen como espectáculo.
El archivo de mi padre, recuperación de la memoria de exilio. Archivo de Raúl Gómez, de Rodrigo Gómez-Rovira, consiste en la recuperación, la conservación, la investigación y la interpretación del archivo fotográfico del padre del autor, quien se vinculó al mundo cultural
de los años setenta en Chile, lo que le valió 17 años de exilio en Francia. El proyecto que será plasmado en un libro, es un archivo íntimo personal y familiar hablado desde la fotografía que da cuenta del contexto político de esa época.
Paisaje/Ficción 6, de Sachiyo Nishimura, es una nvestigación artística orientada al estudio gráfico de los espacios urbanos que se mantienen al margen del movimiento y densidad característicos de la ciudad contemporánea. Creación de un fotomontaje en blanco y negro a gran formato ( 3.60 m x 0.80 m.) compuesto por piezas fotográficas de formatos variables, montadas sobre una superficie rígida y enmarcadas.
