FOTO DE CHILE EN LA FIL

© Fabián España
La obra de 14 fotógrafos compone la muestra Poéticas del borde, Fotografía chilena contemporánea, exposición que se inaugurará en Casa Vallarta el 22 de noviembre a las 20:30 horas.
La muestra, presentada en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, de la cual Chile es el país invitado este año, estará hasta el 13 de enero de 2013.
De acuerdo a los curadores, Carla Möller y Luis Weinstein, esta exposición se articula en torno a autores contemporáneos chilenos que trabajan la fotografía como un sistema de representación. Están seleccionados por sus propuestas, las que interpelan el medio fotográfico, produciendo obra en los límites de la representación formal. Sus poéticas operan desde fronteras, construyen una lectura visual desde el borde del continente americano.
«Transitan desde la concepción mimética a la deconstrucción propia del trabajo conceptual, desde los bordes impuestos por el encuadre hasta las condicionantes de sus pasaportes. Una muestra que recorre desde la cartografía hasta lo extraordinario».
Explican que esta selección pretende dar cuenta de la amplitud, actualidad e intensidad de las investigaciones visuales contemporáneas en este deslinde entre mar y montaña, el borde desde el borde, una producción simbólica consecuente con 170 años de fotografía latinoamericana.
Esta presentación corresponde a proyectos de fotografía producidos entre los años 2004 y 2012 con apoyo del sistema de financiamiento público Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart).
© Carlos Avello
Podrán verse imágenes de la serie Límites duros, de Carlos Avello, un registro que muestra como se está ocupando el territorio por lo asentamientos urbanos preestablecidos. El espacio natural vive un desplazamiento hacia los bordes , creando una periferia sin historia ni tradición. Los nuevos barrios maqueta generan otra condición en sus habitantes; no poseen una referencia geográfica y sus desplazamientos han cambiado su tiempo vivencial en la ciudad. La fotografía documenta la nueva cáscara urbana como frontera entre lo que ha sido y la realidad
La balada de José y Valeria, espacios escondidos, de Fabián España, refleja una realidad social en precarias condiciones, oculta bajo las tradicionales fachadas de casas y edificios de las históricas calles de la ciudad de Santiago, capital de Chile. José y Valeria, habitaron durante los años 2006 y 2010 este lugar, casona que vio nacer a su hija Valeria, y que en cierta medida dio origen a este trabajo, un registro que tal vez sea el único
espacio de resguardo de los secretos e historias de esta pareja en su habitar. La experiencia de empaparse con respeto y con amistad de la
forma de vida de esta familia fortaleció el trabajo que se presenta.
© Fernando Melo
Fernando Melo presenta Ante el Paisaje, intervenciones lumínicas y con trazos lineales reales, madrugada del 26 al 27 de febrero 2010, un par de horas antes de un terremoto que desplazó el eje de la tierra y provocó un tsunami que inundó, entre otros lugares, las locaciones seleccionadas. Esta operación de marcaje relativiza las huellas, intervenciones y distancias en el paisaje rural.
El no lugar: Villa Baviera, de Fernando Rosa, es un proyecto de documentación de Villa Baviera, cuyos habitantes vivieron más de 40 años sometidos brutalmente, aislados no sólo del resto de Chile sino de las transformaciones del siglo XX. Fundada en 1961 por inmigrantes alemanes, la comunidad Villa Baviera (ex Sociedad Benefactora y educacional Dignidad) albergó una población cercana a 500 personas que vivieron en un régimen de impunes violaciones a los derechos humanos más elementales, todos abusados psicológica y físicamente por un administrador que incluso hizo numerosas adopciones ilegales de pequeños de escasos recursos de la región. Tras la caída y posterior captura de su líder, el siglo XXI invadió el lugar, transformado ahora en cooperativa agrícola. Sus habitantes se enfrentan a una nueva situación, huérfanos del estado de bienestar alemán y del chileno.






© Gastón Salas





Paisajes de la memoria, de Gastón Salas, muestra paisajes de Chile en los que se percibe una sobrecogedora carga oculta, se advierte una misteriosa sensación de olvido y una inquietante tranquilidad, hace que la mirada sostenga la tensión de lo que se contempla. Este trabajo es una travesía. Es un viaje a campo traviesa en busca de una parte de nuestra historia reciente, quizás la más horrorosa y cruel. Así, en una misma imagen se cruzan, la belleza, el silencio y la calma con la crueldad de la masacre y la monstruosa brutalidad de la muerte.
Jorge Aceituno muestra sus Radio-Retratos, un proyecto de creación y producción fotográfica basado en el empleo de la radio como medio masivo, para realizar una convocatoria abierta a la participación de los auditores que deseen crear fotografías y/o ser fotografiados, tomando como eje la representación visual de sus propios relatos, traducidos a puestas en escena fotográficas.
En Paseo Huérfanos, el fotógrafo Juan Diego Santa Cruz, capta con una cámara de fuelle de 4×5 a anónimos transeúntes del paseo Huérfanos, que por un segundo son iluminados por los reflejos de las ventanas de los edificios cercanos. Al pasar por un punto específico, donde caen los rayos del sol que rebotan en las ventanas de los edificios del paseo, estos personajes “se iluminan”, se hacen visibles y salen de la oscuridad de las tinieblas y de las medias tintas para ser captados, en ese preciso instante y sin darse cuenta, por el fotógrafo.
© Mauricio Toro Goya
Imagen divina, de Mauricio Toro-Goya, refleja cómo la sociedad toma imágenes para hacerlas parte de su modelo espiritual e identitario, transformando su aspecto estético según cómo es influido por canales externos a la religión, usando modelos vistos en la televisión. El autor busca la apropiación de estos iconos culturales como una estrategia crítica de los cambios sociales que representó la colonización, modelando la identidad mestiza y actual. La importancia de la propuesta son los nuevos procesos históricos que vuelven a concebir culturas con escenarios no solo en orden estructural y patrones simbólicos, también de conflicto, desorden y emergencia.
Lo Prado, mi comuna, de Miguel Navarro, es un primer registro gráfico de los lugares e historia de esta comuna; como no existía, sus
habitantes no tenían una identidad común. Muchas veces la población ignora la riqueza de su entorno inmediato, por lo que fue
necesario ir al rescate visual de estos elementos, que se encuentran dispersos y que son un reflejo de lo que somos. El proyecto consistió en la documentación de situaciones y personajes cotidianos que conforman la vida de la comuna: lugares significativos, paisajes urbanos, pichangas de fútbol, personajes característicos, picadas o boliches, concursos de belleza, fiestas, etc.






© Paloma Villalobos





El misterio me invade, de Paloma Villalobos, es una serie de imágenes construidas a partir de escenarios que parecen ser parte de la naturaleza y de su accidentado devenir. Paisajes consecutivos a un desastre ficticio, que se desvanecen y subsisten a la vez. Cada atmósfera está elaborada en
el momento de la toma sin presentar manipulaciones posteriores al registro
Paz Errázuriz y Malú Urriola presentan La luz que me ciega, convergencia de varias artes (fotografía, video documental, video arte digital, música y escritura poética). Propone una reflexión y pone en cuestión la mirada, sus alteraciones y su eventual pérdida en el marco de una sociedad bombardeada por la imagen como espectáculo.
El archivo de mi padre, recuperación de la memoria de exilio. Archivo de Raúl Gómez, de Rodrigo Gómez-Rovira, consiste en la recuperación, la conservación, la investigación y la interpretación del archivo fotográfico del padre del autor, quien se vinculó al mundo cultural
de los años setenta en Chile, lo que le valió 17 años de exilio en Francia. El proyecto que será plasmado en un libro, es un archivo íntimo personal y familiar hablado desde la fotografía que da cuenta del contexto político de esa época.
Paisaje/Ficción 6, de Sachiyo Nishimura, es una nvestigación artística orientada al estudio gráfico de los espacios urbanos que se mantienen al margen del movimiento y densidad característicos de la ciudad contemporánea. Creación de un fotomontaje en blanco y negro a gran formato ( 3.60 m x 0.80 m.) compuesto por piezas fotográficas de formatos variables, montadas sobre una superficie rígida y enmarcadas.
©Sachiyo Nishimura
Zaida González muestra su serie Cinturón de castidad, proyecto realizado con el colectivo Malignas Influencias formado por: Jessica Torres (escultora), Julia Antivilo (historiadora y performista), y Zaida González (fotógrafa e iluminadora de imágenes). Materializa la metonimia del cinturón de castidad como prótesis de autocensura y censura del cuerpo y las mentalidades de las mujeres latinoamericanas, impuesta tras la colonización española. Con un lenguaje irónico se tensiona el discurso teórico, contraponiéndolo con las imágenes producidas con la técnica antigua de coloración manual de fotografías en película blanco y negro.

Publicaciones relacionadas

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Botón volver arriba
Are you sure want to unlock this post?
Unlock left : 0
Are you sure want to cancel subscription?