CHAPLIN Y GIFFORD EN LA UNAM

La reconocida actriz Geraldine Chaplin (Estados Unidos, 1944) y el escritor, poeta y guionista, Barry Gifford (Estados Unidos, 1946) participarán en sesiones extraordinarias de la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM.
La conversación entre Geraldine Chaplin y la actriz mexicana Diana Bracho se llevará a cabo el lunes 12 de noviembre, a las 12:00 horas, en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, gracias a la colaboración de la Cátedra Ingmar Bergman con el Festival Internacional de Cine de Morelia, la Embajada de Francia en México y el Tour de Cine.
En tanto, la charla entre Barry Gifford y el guionista y realizador mexicano Guillermo Arriaga, se efectuará el martes 13 de noviembre, a las 16:00 horas, en el Auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). Antes, a las 16:00 horas, se proyectará la cinta Salvaje de corazón (David Lynch, EE.UU, 1990, 125 min).
Geraldine Chaplin

Geraldine Chaplin es bien conocida por el público mexicano ya que su imagen llegó a las pantallas de nuestro país en las películas del director español Carlos Saura, que integraron sucesivas muestras internacionales de cine en los años 70. Cintas como Ana y los lobos (1972), Cría cuervos (1975), y Elisa, vida mía (1977), se produjeron durante la dictadura franquista, con un lenguaje de claves, alegorías y metáforas, en ensayos de renovación dentro del Nuevo cine español. Geraldine interpretó papeles que reflejaban tensiones sexuales en un ambiente conservador, representando los aires de libertad que más tarde terminaron por abrir de par en par las pantallas españolas.
Tras su ruptura con Saura, Geraldine se alejó del cine ibérico al que regresó al final de los años noventa. Durante esos años trabajó con cineastas europeos y norteamericanos. En el cine mexicano ha trabajado bajo la dirección de Guita Schiffer en Las caras de la luna (2001), compartiendo la pantalla con un elenco conformado entre otras por Diana Bracho y Carmen Montejo.
Por su trabajo en repetidas ocasiones con directores como David Lean, Robert Altman, Alan Resnais, Pedro Almodóvar, Carlos Saura, Martin Scorsese, Jacques Rivette, Franco Zeffirelli, Claude Lolouch entre otros, Geraldine Chaplin ha sido reconocida en todo el mundo y su trabajo ha alimentando puentes culturales a través del cine.
La actriz, hija de Charles Chaplin, uno de los personajes más importantes en la historia del cine, después de residir en los Estados Unidos la primera parte de su niñez, se trasladó con su familia a Suiza, en donde cursó sus primeros estudios. Más tarde estudió danza en el Royal Ballet de Londres.
En teatro participó como protagonista en la puesta en escena de La Cenicienta en 1963 en París y The Little foxes, dirigida por Mike Nichols en 1968. Su debut en el cine se produjo en Candilejas (1952), película dirigida y protagonizada por su padre.
En los años 60 mantuvo una relación sentimental con el director español Carlos Saura, con quien colaboró profesionalmente en las películas Peppermint Frappé (1967), Stress-Es Tres-Tres (1968), La madriguera (1969), El jardín de las delicias (1970), Ana y los lobos(1973), Cría cuervos (1976), Elisa, vida mía (1977), Los ojos vendados (1978) y Mamá cumple cien años (1979).
Además, ha participado en películas como Doctor Zhivago (1965), novela de Boris Pasternak, dirigida por David Lean, Los Tres Mosqueteros (1973), dirigida por Richard Lester, Buffalo Bill (1976) y Un día de boda (1978), dirigidas por Robert Altman, La vida es una novela (1983), dirigida por Alain Resnais, La edad de la inocencia (1993), dirigida por Martin Scorsese y Hable con ella (2002), dirigida por Pedro Almodóvar, entre otras.
En 2003 ganó el Premio Goya como mejor actriz de reparto por la película En la ciudad sin límites. En 2008 estuvo nominada para este mismo premio como mejor actriz de reparto por la película El orfanato.
Barry Gifford

Escritor, poeta y guionista, Barry Gifford es conocido por su mezcla de paisajes norteamericanos y el estilo film noir. Sus obras de ficción, no ficción y poesía han sido publicadas en veintiocho idiomas. Su novela Night People fue ganadora del Premio Brancati, fundado por Pier Paolo Pasolini y Alberto Moravia en Italia. Ha sido galardonado con premios como los otorgados por PEN (poetas, dramaturgos, ensayistas, editores y novelistas) American Center, el Fondo Nacional de las Artes, la American Library Association, el Gremio de Escritores de América, y la Fundación Christopher Isherwood, entre otros.
Sus libros incluyen Holiday y The Phantom Father, ambos nombrados como Libro Notable del Año por el New York Times, y Wyoming, nombrada como Novela del Año por Los Angeles Times. Ha escrito el libreto de óperas para compositores como Toru Takemitsu, Ichiro Nodaira y Olga Neuwirth. Los trabajos de Gifford han aparecido en numerosas publicaciones como The New Yorker, Punch, Esquire, La Nouvelle Revue Française, El País, La Repubblica, Rolling Stone, Brick, Film Comment, El Universal, Projections, y The New York Times, entre otras.
En cine, su crédito aparece en películas como Wild at Heart (basada en su libro homónimo), ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1990, Perdita Durango (1997) guión co-escrito con David Trueba, Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría basado en su novela gráfica, Lost Highway (1997) guión co-escrito con David Lynch, City of Ghosts(2002) guión co-escrito con Matt Dillon y Mike Jones, Ball Lightning (2003) y The Phantom Father (2011) (basada en su libro homónimo).
Sus más recientes libros son Sailor& Lula: The Complete Novels and Sad Stories of the Death of Kings y Imagining Paradise: New & Selected Poems.
Barry Gifford viajó por Europa antes de instalarse de nuevo en su país y comenzar a publicar poesía y más tarde novelas. Entre sus protagonistas se cuentan delincuentes, violadores, policías, políticos, empresarios y músicos. A diferencia del roadmovie convencional, en estas cintas no hay mucha visibilidad y la atención sólo queda en el asfalto que devoran los motores. En esos paisajes incandescentes van forajidos a la deriva, rompiendo reglas y resistiendo.
El American way of life no tiene lugar para todos, pero los amores prohibidos y perseguidos también están llenos de delirio, sensualidad, color y erotismo. Son seres enamorados y en conflicto con su sociedad, que atraviesan persecuciones y encaran psicópatas y enigmas. Llevados por caminos sin retorno y ardiendo en la oscuridad de las almas, los personajes de Gifford no repiten palabras huecas y reviven fantasmas huyendo de recuerdos turbulentos, borrones de memoria e insomnios.
Algunas de sus novelas, mantienen vasos comunicantes entre sí a través de ciertos personajes, como los que protagonizan Salvaje de corazón. Más recientemente y en otro estilo, El Padre fantasma está basado en sus experiencias personales, relatando un viaje a los orígenes de una familia, que detona una declaración de amor por el cine antiguo. La memoria personal y los habitantes de los recuerdos, protagonizan este álbum en el que de fondo se retrata Norteamérica.
Cineastas como David Lynch, Álex de la Iglesia y Lucian Georgescu, entre muchos otros, han ido al encuentro de historias, personajes, escenarios y mundos salidos de la pluma de Barry Gifford, quien a través de su escritura, ha sido cronista y crítico de las contradicciones y metamorfosis de su país, aportando al cine la gravedad, ambigüedad y magia de la poética visual que nace en la fuerza de las palabras.