CINE Y LIENZO, EN CONVERSACIÓN
Las diferentes miradas de cuatro cineastas europeos dialogarán con el lienzo El amor del colibrí (1869). Este óleo sobre tela del artista michoacano Manuel Ocaranza forma parte del acervo del museo.
El ciclo iniciará el próximo sábado 6 con la proyección de la coproducción francoitaliana Desierto rojo (1964) del célebre director italiano Michelangelo Antonioni. En este largometraje, una mujer, esposa del gerente de una fábrica de la ciudad, descubre que su vida pierde sentido al enterarse de una situación delicada.
Para Antonioni, la figura femenina fue siempre preponderante en su obra. Aun cuando sus primeras películas reflejan una indiscutible influencia del neorrealismo italiano, Desierto rojo(ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia) forma parte de su etapa más experimental y personal, en la que también se inscribe una de sus cintas más
famosas: Blow-Up (1966), la cual obtuvo la prestigiada Palma de Oro en el Festival de Cannes.
El sábado 13 se exhibirá la cinta Manderlay (Dinamarca-Suecia-Países Bajos-Francia-Alemania-Reino Unido-Italia, 2005), del controvertido cineasta danés Lars von Trier.Manderlay es la continuación de Dogville (2003) y, como en aquel largometraje, la puesta en escena es resuelta con un set negro casi exclusivamente decorado y delimitado con tiza blanca. Gracias a ello, y a las situaciones y a las locaciones asfixiantes, las acciones de los personajes y las actuaciones adquieren mayor fuerza.En la filmografía de Lars von Trier destacan películas como El elemento del crimen (1984),Europa (1991), Rompiendo las olas (1996), Bailando en la oscuridad (2000, Palma de Oro),Anticristo (2009), Melancolía (2011) y Los idiotas (1998), uno de los primeros trabajos realizados como parte del movimiento Dogma, el cual fue concebido por cuatro cineastas daneses –uno de ellos Von Trier– como una forma de economizar los elementos técnicos del séptimo arte.
El ciclo continuará el sábado 20 con la proyección de La ventana de enfrente (Italia-Turquía-Portugal-Reino Unido, 2003) del director turco Ferzan Özpetek. En este largometraje se narra la historia de una mujer casada que comienza una relación con un hombre más joven, de quien finalmente se enamora.
La ventana de enfrente es una de las cintas más reconocidas de Özpetek, la cual fue galardonada en múltiples festivales como los de Karlovy Vary, Seattle y Bangkok. Realizó sus estudios de cine y arte dramático en Italia. Uno de sus temas recurrentes es la sexualidad en sus diversas facetas y sus consecuencias en diferentes sociedades.Por último, el sábado 27 se proyectará el sexto episodio de la miniserie televisiva El decálogo(Polonia, 1990) del realizador polaco Krzysztof Kieślowski, que en realidad es una versión más sucinta –y con un final diferente– de su largometraje para cine Breve película sobre el amor (1988), con la que obtuvo el Premio especial del Jurado en el Festival de San Sebastián. Al igual que en el filme de Özpetek, aquí una mujer se enamora de un hombre más joven.
Kieślowski fue uno de los cineastas más celebrados por la crítica y por el público cinéfilo durante los últimos años del siglo pasado, antes de su retiro voluntario del cine en 1994 y de su muerte en 1996. Su trilogía Tres colores (Azul, Blanco y Rojo, 1993-1994) fue reconocida en los principales festivales del mundo. Constantemente aparece en las listas de los mejores cineastas de todos los tiempos.
Las películas se proyectarán a las 12:00 horas. La clasificación de todas las películas es B15 (a excepción de La ventana de enfrente, que es B). La entrada será libre a todas las funciones del ciclo.
