Anuncian ganadores del Sony World Photography Awards 2024
La World Photography Organisation anunció a los fotógrafos finalistas y preseleccionados del concurso Professional de los premios Sony World Photography Awards 2024.
En su 17.ª edición, el concurso para profesionales reconoce una serie de trabajos excepcionales, tanto por su maestría técnica como por un enfoque original de la narrativa. Se enviaron más de 395.000 imágenes de más de 220 países y territorios para participar en los premios Sony World Photography Awards 2024, con el mayor registro de inscripciones en el concurso Professional.
El ganador del premio Photographer of the Year (Fotógrafo del año) 2024 se seleccionará de entre los finalistas del concurso Professional y se anunciará el 18 de abril. El premio Photographer of the Year tiene un premio de 25.000 $ (USD) en metálico y varios equipos de captación de imágenes digitales de Sony, además de la presentación individual de su trabajo como parte de la próxima exposición de los World Photography Awards de Sony. Esta oportunidad permite a los fotógrafos seguir desarrollando su proyecto ganador o exponer una obra nueva, aumentando la visibilidad de esta.
Una selección de las fotografías finalistas y preseleccionadas se expondrán como parte de los premios Sony World Photography Awards 2024 en Somerset House del 19 de abril al 6 de mayo de 2024, y luego viajarán a ubicaciones adicionales. Habla en nombre del jurado su presidenta Monica Allende: «El jurado ha quedado cautivado por su apasionada forma de contar historias; capturando tanto el disfrute como los desafíos que supone la existencia humana a lo largo y ancho de nuestro planeta. Nos entusiasmó el espectro creativo, diverso y de gran calidad de los estilos fotográficos mostrados». Los tres finalistas y sus proyectos por categoría de los premios Sony World Photography Awards 2024 dentro de la modalidad Professional son:
ARCHITECTURE & DESIGN
En Sala Mayor, Siobhán Doran (Irlanda) documenta los hogares de las familias que se hicieron ricas con el comercio de azúcar en Filipinas, a través de una serie de retratos de sus salones principales. En Tehran Campus Town, Yaser Mohamad Khani (República Islámica de Irán) explora los nuevos vecindarios que están surgiendo en las afueras de Teherán en una serie de impresionantes fotografías del desarrollo urbano dentro del paisaje rocoso y montañoso. Mientras tanto, el proyecto de Karol Pałka (Polonia) Spa Island muestra cómo las instalaciones del spa se integran en la vida de la comunidad en Eslovaquia como espacios de reunión e interacción.
CREATIVE
En The Gay Space Agency Mackenzie Calle (Estados Unidos) reimagina la historia de la NASA, que nunca ha contado con un astronauta abiertamente LGBTQ+, conceptualizando en su lugar una agencia espacial que diese la bienvenida y celebrase la presencia de astronautas LGBTQ+. Por otro lado, la serie de Tine Poppe (Noruega) Gilded Lilies: Portraits of Cut Flowers considera el dañino impacto medioambiental que supone cortar flores, a través de cuidadas imágenes artesanales de ramos con un telón de fondo de paisajes devastados por el cambio climático. En el proyecto de Sujata Setia (Reino Unido) A Thousand Cuts, la autora examina el dolor y la resiliencia de las supervivientes de abusos domésticos de la comunidad sudasiática en el Reino Unido, a través de una serie de retratos detalladamente artesanales con incisiones en la superficie de las fotografías que muestran una capa de papel rojo por debajo.
DOCUMENTARY PROJECTS
En Critical Minerals – Geography of Energy Davide Monteleone (Italia) investiga la minería mineral necesaria para las energías renovables, acercándose al extenuante trabajo humano de la extracción de cobalto en la República Democrática del Congo. En Spiralkampagnen: Forced Contraception and Unintended Sterilisation of Greenlandic Women Juliette Pavy (Francia) explora el impacto a largo plazo de la campaña de anticoncepción llevada a cabo por las autoridades danesas en Groenlandia entre 1966 y 1975, que consistió en la implantación a miles de mujeres jóvenes groenlandesas de dispositivos intrauterinos sin su consentimiento, en muchos casos suponiendo su esterilización. Por su parte, el proyecto de Brent Stirton (Sudáfrica) LGBTQIA Refugees: Fleeing Uganda documenta las vidas de las personas que fueron forzadas a salir de Uganda por las estrictas leyes que prohíben la homosexualidad y ahora están tratando de reconstruir sus vida en hogares seguros en Kenia.
ENVIRONMENT
El proyecto Echoes of the Hive de Mahé Elipe (Francia) documenta los esfuerzos de la población maya en el sur de México por preservar una especie de abeja fundamental para su religión y su cultura después de su envenenamiento masivo con pesticidas. La serie Tropicalia de Jean-Marc Caimi y Valentina Piccinni (Italia) examina cómo Sicilia se ha adaptado a su clima cambiante y al aumento de las temperaturas, centrándose en nuevas prácticas agrícolas lideradas por agricultores locales y científicos que han comenzado a plantar más frutas tropicales. Haciendo uso del Objetivo de Desarrollo Sostenible de la ONU de erradicar el hambre como punto de partida, Maurizio Di Pietro (Italia) observa el fomento de los insectos como fuente de alimento en la serie Zero Hunger.
LANDSCAPE
En Wildfires of Palermo Jim Fenwick (Reino Unido) captura las extraordinarias tonalidades de los cielos de Palermo alumbrados por los devastadores incendios en el campo siciliano. La serie The Sacrifice Zone de Eddo Hartmann (Países Bajos) explora una zona remota de Kazajistán que fue en su día sede de las mayores instalaciones de pruebas nucleares de la Unión Soviética, usando infrarrojos para evocar el impacto de la contaminación de la radiación invisible al ojo humano. En An Atypical Chinese Landscape Fan Li (China continental) representa un paisaje disperso, enigmático, poblado por construcciones y objetos abandonados. Estos fragmentos descartados sugieren unas vidas pasadas desconocidas, que dejan tras de sí sus huellas permanentes en el paisaje.
PORTFOLIO
En Quest for Coherence de Aly Hazzaa (Egipto), el ojo del fotógrafo para captar los detalles y un enfoque divertido de la fotografía en las calles captura momentos visuales especiales en las calles de El Cairo. La serie Parenthood de Angelika Kollin (Estonia) examina el concepto de familia como núcleo de la vida, a través de una serie de retratos en blanco y negro de padres con sus hijos. En Portraits and Landscapes de Jorge Mónaco (Argentina), el fotógrafo invita al observador a adentrarse en las historias íntimas de sus protagonistas, ofreciendo una perspectiva reflexiva de la diversidad humana.
PORTRAITURE
Tras una exhaustiva investigación de archivo y trabajando con genealogistas para localizar a quienes le cuidaron, la serie de Drew Gardner (Reino Unido) Descendants of Black American Civil War Combatants recrea fotografías de los combatientes negros de la Guerra de Secesión estadounidense a través de retratos posados de sus descendientes. En Father and Son de Valery Poshtarov (Bulgaria) el fotógrafo pidió a padres e hijos de Bulgaria, Georgia, Turquía, Armenia, Serbia y Grecia que se cogieran de la mano. Este acto, liviano pero importante, expresión de la ternura familiar crea un retrato íntimo y conmovedor de la masculinidad y las relaciones paternales. En The First Car Adali Schell (Estados Unidos) retrata a sus amigos con sus primeros coches, evocando la sensación de viaje compartido, de recuerdos medio olvidados y el sentimiento de desasosiego de la juventud en Los Ángeles.
SPORT
En Finger Wrestling in Bavaria Angelika Jakob (Alemania) plasma un deporte poco conocido, la lucha de dedos. Las imágenes de Jakob, que rebosan humor y calidez, muestran el intensivo proceso de entrenamiento con pesas para fortalecer los dedos y la alborotada atmósfera de los campeonatos. En Kald Sòl de Thomas Meurot (Francia) seguimos a una expedición de surf helado en Islandia, con un formato en blanco y negro que sirve para enfatizar las heladas temperaturas que vivieron, incluso bajo la luz del sol invernal. Por otro lado, Tommaso Pardini (Italia), en Surf in Dakar observa la escena del surf senegalés pujante a través del viaje de un joven y prometedor surfista que aspira a competir en la escena internacional.
STILL LIFE
En Still Like Art de Peter Franck (Alemania), el fotógrafo captura una serie de composiciones y estilos de vida extraños y surrealistas, plasmados en un blanco y negro muy austero. En London Plane Tree Beth Galton (Estados Unidos) considera el desprendimiento de las capas de nuestra identidad a través de fotografías de tiras de la corteza del árbol superpuestas en autorretratos. La serie de Federico Scarchilli (Italia) Flora destaca la función vital de las plantas en la medicina, yuxtaponiendo fotografías de especies clave que han sido fundamentales en el desarrollo de la medicina moderna, con filas de pastillas alineadas simétricamente.
WILDLIFE & NATURE
Eva Berler (Grecia) en Suspended Worlds invita al observador a echar un vistazo más de cerca al mundo de las telas de araña, en las que el tiempo y la acción se congelan, capturando el arte de lo irregular y lo intrincado de estas creaciones efímeras. En In the Footsteps of Giants de Jasper Doest (Países Bajos) el fotógrafo revela el delicado equilibrio entre los seres humanos y los elefantes en zonas rurales de Zambia, una tregua difícil de conseguir y que cada vez se ve más afectada por la necesidad de ambas poblaciones ante unos recursos limitados. En King Without a Throne: Poached or Dehorned, el fotógrafo Haider Khan (La India) documenta la existencia de dos rinocerontes en cautividad en Alemania y La India. La serie explora las complejidades del «descornamiento» que, aunque ayuda a los rinocerontes a mantenerse a salvo de cazadores furtivos, hace que se vuelvan vulnerables sin su sistema de defensa natural. El trabajo de los fotógrafos finalistas y preseleccionados en la modalidad Professional ha sido juzgado por: Elena Navarro, curadora, productora y consultora, México; Mutsuko Ota, directora editorial de IMA Magazine, Japón; Elisabeth Sherman, curadora sénior, directora de exposiciones y colecciones, International Center of Photography (ICP), Estados Unidos; Tanzim Wahab, curador, Spore Initiative, Alemania, y director del festival Chobi Mela, Bangladesh, y Monica Allende, curadora independiente, asesora fotográfica y presidenta del jurado.
