ABRE CON 10 MIRADAS

La galería ART4U abrió sus puertas con la exposición 10 Miradas, que reúne a una decena de pintores y fotógrafos diversos con el fin de dar inicio a un ciclo de trabajo que derivará en exposiciones individuales de los ahora participantes.
Con el concepto de galería flexible, ART4U busca acercar a un público que se siente lejano al arte de las galerías de prestigio, pero que desea obtener piezas artísticas para su entorno inmediato. De acuerdo con la últimas encuestas de consumo de bienes culturales, la mayor parte de quienes adquieren pintura o  fotografía, lo hacen para colocarlas en el sitio donde habitan o laboran, pero muchos de éstos consumidores no se allegan a exhibiciones de arte contemporáneo por considerarlo incomprensible o inalcanzable.
Asimismo, la dinámica de vida de la ciudad no permite a quienes tienen una empresa familiar o bien un trabajo fijo visitar los sitios de venta de arte, por lo que ART4U ha decidido atacar ambas esferas, siendo además de una galería física, también una virtual, que le permita a la gente visualizar la obra de quienes exponen a  través de internet y además obtener una asesoría relativa a cómo cierto tipo de obra puede ser exhibida en el espacio elegido.
Asimismo, ART4U asesora a pintores para que puedan autopromocionarse a través de páginas web, redes sociales y de  materiales impresos, con el fin de que su trabajo sea autogestionable.
Aunque recién ART4U inicia actividades formales como galería, detrás de ella está el trabajo de Carlos Manfretti, artista visual, que a lo largo de siete años ha logrado que pequeños y medianos empresarios vean el arte como una forma de invertir y crear patrimonio, convirtiéndolos en patrocinadores y pequeños coleccionistas. De esta manera ha trabajado en la creación de nuevos públicos acercándolos a las artes plásticas, pero sobre todo a la experiencia de la creación retomada de la narrativa de los propios pintores, a quienes presenta a sus posibles coleccionistas, permitiendo la interacción de ambos y de una mayor comprensión de los origenes de cada obra.
Sin pretensiones elitistas que alejen a los ojos nuevos de la posibilidad de apreciar o atesorar  obras originales a precios accesibles ART4U crea oportunidades tanto para artistas que no se encuentran en los circuitos comerciales pero que cuentan con el talento necesario para competir en esos ámbitos, como para quienes aún no se ven como coleccionistas pero pueden llegar a serlo.
La galería virtual puede ser visitada en www.art4u.com.mx, pero quienes deseen hacerlo de manera física pueden acudir a Colima 323, altos 4, Col. Roma, concertando una cita al Tel.: 55 14 18 36. La exposición permanecerá hasta el 17 de julio.

Amy Rod. Nacida en La Romana, República Dominicana, en 1981, es dueña de un talento extraordinario para el grabado, quizá por su interés en los entresijos de las células de las plantas o bien por su amor al dibujo que la ha llevado a desarrollar un trabajo impecable al delinear sobre linoleo o madera. Tal es su pasión por reinterpretar a la naturaleza que incluso realizó una estancia en el laboratorio de Botánica de la Unidad de Morfología y Función, bajo la Asesoría de la Dra. Silvia Aguilar Rodríguez en la técnica de Histología Vegetal sencilla y observación de los vegetales para su relectura en las artes visuales.
Úrsula Hernández García. Nacida en 1986 en la perla tapatía, cursó la licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica en la Universidad de Guadalajara, además de haber tomado diversos cursos y talleres con artistas connotados como José Fors o el fotógrafo José Hernández-Claire, de quien es hija.
Capaz de experimentar tanto en el dibujo como en la fotografía sin temor alguno, fue capaz de emprender una residencia artística de cuatro meses por Sudamérica (Chile, Argentina, Brasil y Perú) en la cual desarrolló un proyecto fotográfico dentro de la expedición América Natural con el reconocido fotógrafo de paisajes Antonio Vizcaíno. Las piezas que se exponen en ART4U son producto de dicha residencia y plantean a los ojos del visitante la disyuntiva entre suponer la obra como producto de la mano humana o la creación caprichosa de la naturaleza.
El trabajo de Úrsula es multidisciplinario  ya que explora las diferentes posibilidades del dibujo, la fotografía y la intervención, centrando su interés en trabajar con todo aquello que forma parte de su entorno: familia, amigos, viajes y experiencias. Su obra se vuelve entonces, testimonial de un momento o una circunstancia presente.
Herney Ocoro- Considerado una de las máximas figuras de la plástica vallecaucana y de Colombia nació en la población de Miranda, Departamento del Cauca. Siendo hijo de campesinos aprendió a tomar lo mejor que la vida le ofreciera y a desechar lo que pudiera doblegar su espíritu.
Fue a través de sus primeras pinturas y de los mapas de geografía que comprendió ser poseedor de un don para plasmar en el papel o sobre una tela todo ese entorno característico de su región, el Pacífico colombiano donde la exuberancia de los paisajes alimentaron su imaginación y su alma en esa paleta color con posibilidades infinitas que a partir de esa hermosa época de su infancia, lo signan hasta convertirse en uno de los mejores pintores no solo de su región,  sino de Colombia y Latinoamérica.
Pero también en sus genes venia alimentando sus aptitudes artísticas, la música, influenciada por aquel tío de los recuerdos de su niñez que tocaba el violín. Y es esa música característica de los afrodescendientes y de su región, la que lo ha acompañado como un elemento fundamental de inspiración para trazar esas líneas magistrales, trazos, tonalidades y colores, que definen hoy su estilo, donde las “Mulatas del Ensueño”, “Personajes”, “Series Estelares” y “Minimalistas” observan al mundo con una nueva mirada, síntesis de sentimientos y música afrocolombiana, universal, con sabor a Salsa y Currulao, o a ritmos de otras geografías que le permiten definir rasgos universales de una mezcla sublime de razas, que a diario se cuelan en su pincel como un nuevo y extraordinario logro.
Kamalky Laureano. Nacido de 1983 en La Altagracia en República Dominicana, inició en el dibujo desde los 4 años, pero fue hasta los 8 que empezó a utilizar diferentes medios como acuarelas, acrílicos, carboncillos y óleos
Debido a la calidad de sus retratos, trabajados desde el carboncillo y otras técnicas, su trabajo ha llegado a diversas galerías de Europa, Estados Unidos, Argentina y el Caribe. Asimismo, se encuentra publicado en revistas como Iref Magazine y Poets and Artists , entre otras.
Su trabajo, además de mostrar una increíble maestría, narra la condición humana, retrata el momento en que capta la esencia del representado para despertar el subconciente y hacernos sentir parte de ese éfimero instante.
Carlos Gómez. Nació en en la ciudad de Santo Domingo, República dominicana en 1986. Al igual que Laureano Kamalky en la Escuela de diseño Altos De Chavón, para después realizar un intercambio escolar con la Escuela Nacional de Artes Plásticas por otros dos años.
El hiperrealismo de Gómez trasciende la referencia del retrato en sí, para llevar tanto al dibujado como a quien observa a un nivel de observación más profundo de las vetas que cada rostro muestra en relación a su vida y experiencia. Con suma maestría, su capacidad de “fotografiar” a los modelos atrapa al ojo del espectador y lo lleva a una experiencia donde el detalle supera en conjunto a lo retratado.
Fer Andrino- Artista Guatemalteco ganador de tres Primeros Premios  de la Bienal de Arte Paiz, el premio de arte más importante de Centroammérica.
Su estilo inconfundible se caracteriza por las texturas fuertes y la inexistencia de la línea recta, deformando la pespectiva a fin de crear un movimiento ondulatorio,a demás de tratar los temas sociales con un agudo sentido del humor e ironía.
Eduardo Talledos. Nacido en el Distrito Federal en 1981, vivió parte de su niñez en la ciudad de Oaxaca. Desde joven se interesó por el arte e incursionó en diferentes talleres de pintura, entre los que destacan el Curso de pintura Post-revolucionaria, impartido en la Universidad del Valle de México (UVM), así como el de Historia del Arte con el maestro Claude Broquet, en la galería José María Velasco de la Ciudad de México.
Su obra relata una simbiosis lúdica entre lo real y lo fantástico; en ella se visualizan con facilidad las infinitas opciones de su composición, que obedecen más a una secuencia onírica que al reflejo estricto de lo que mandan los sentidos.
Cuauhtémoc H. Landa. Nacido en la Ciudad de México, estudió dibujo y pintura en la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM.
Ha participado en más de 40 exposiciones entre colectivas e individuales en México y el extranjero en espacios como Galería la llorona, Chicago, Museo Mexicano del Diseño,MUMEDI, Corredor Roma-Condesa, Museo de Arte de Mazatlán, Galería Rasmunssen & Ruelas en Copenhague, Dinamarca y en la Biblioteca de la Ciudad de México dentro de los festejos del 60 aniversario del Salón de la Plástica Mexicana.
Su obra, inquietante para muchos, representa a personajes obscuros surgidos de su imaginación, pero que muchas veces se encuentran en los entornos cercanos como parte de nuestros lazos más profundos, y es a través de su trazo y mirada que los pensamientos más recónditos de estos seres pueden ser reinterpretados de una manera más lúdica.
Carlos Manfretti. Nacido en la Ciudad de México a mediados de los años 60, egresó de la Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP-UNAM como diseñador gráfico, pero nunca abandono su gusto por la  pintura a pesar de haber incursionado en diversas áreas de su carrera como creativo, fotógrafo, diseñador editorial y web.
Tras varios años de mantenerse en el anonimato en 2006 fue invitado a mostrar su trabajo en una exposición individual denominada ‘’7 días’’ la cual reunió más de 40 pinturas de mediano y gran formato de su series »Mottainai», »Estados mentales» y »Pecados capitales».
A partir de ahí, Manfretti comenzó a participar en varias exhibiciones colectivas en diversos espacios como Centros de cultura, instituciones educativas y  galerías privadas. Su última exposición individual “Macro-Micro”  se presentó en 2011 en el Salón Nishizawa de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.
Ha realizado exposiciones individuales en ciudades como La Antigua en Guatemala y Puerto Rico. En México ha participado, además en diversas colectivas como El Salón de la Plástica Mexicana, en la Galería Escalénus, en la Galería Bombay, en la Galería Espacia. En la exhibición 10 Miradas presenta su nueva vertiente de trabajo: la fotografía manipulada de manera digital para obtener una serie denominada “Cuerpos imposibles”
Desde 2010 trabaja en su estudio de la Colonia Roma, que ha decidido convertir en la galería ART4U, con el fin de compartir el trabajo de artistas de gran talento con empresarios y patrocinadores,  con quienes ha iniciado un proceso de sensibilización para convertirlos en coleccionistas de arte.