EL LEGADO DE FIGUEROA

Miradas múltiples, una mirada al universo de Gabriel Figueroa

Dentro del Festival DocsDF se presenta el documental Miradas Múltiples, sobre el trabajo del cinefotógrafo Gabriel Figueroa, a cargo del director  Emilio Maillé. La Estela de Luz será el escenario donde se proyecte, el 15 de noviembre a las 21 horas.
Numerosos directores y cinefotógrafos internacionales dan cuenta del legado de la importancia del mexicano en la revolución estética de la cinematografía del siglo XX.
El genio del clarosocuro, el artífice de universos oníricos, el artista que escribió literatura con imágenes, el creador de ventanas que se convierten en espejos de la sique del hombre son algunas de las maneras con las que es descrito el trabajo de Gabriel Figueroa en el documental Miradas múltiples, dirigido por Emilio Maillé.

El trabajo forma parte de la selección en competencia de la décima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, que se desarrolla desde el pasado 3 de noviembre y hasta el domingo 11 en la capital michoacana.
La cinta, realizada en blanco y negro, reúne los testimonios de numerosos directores y cinefotógrafos internacionales, quienes dan cuenta del legado de Figueroa a través de las décadas y su importancia en la revolución estética de la cinematografía del siglo XX.
Hideo Yamamoto afirma en el documental que los universos que logró capturar Gabriel Figueroa se ciñen al terreno de lo onírico, logrando en el blanco y negro uno de sus terrenos más poderosos.
“En el mundo actual, la saturación de imágenes que se vive en el cine y en la televisión nos hace volver la mirada a fotógrafos como Figueroa, que hicieron de lo visual una forma de poesía”.
Walter Carvalho mencionó que mejor que los reflectores y la cámara, Figueroa conocía los rostros de sus actores, logrando algunos de los claroscuros más bellos de la historia del cine.
Mientras que Jean Michel Humeau opina en el filme que el blanco y negro que logra el fotógrafo mexicano en sus películas tiene valores literarios. “Uno ve sus filmes, sus atmósferas y las compara con una buena lectura, con las páginas de un libro”.
Shoji Ueda, fotógrafo de Akira Kurosawa, se refirió a Gabriel Figueroa como uno de esos artífices de la cinematografía más notable en blanco y negro, en la que sorprendentemente, al igual que otros genios visuales de su tiempo, el público lograba saber el color de los elementos.
A su vez, Gabriel Beristain dijo que con el blanco y negro los fotógrafos como Gabriel Figueroa tuvieron la oportunidad de pintar con la luz y de crear emociones muy diferentes a las del cine realizado en color.
Alexis Zabe, quien ha trabajado con Carlos Reygadas, mencionó que Gabriel Figueroa siempre tuvo presente que la gran luz para iluminar su arte es el sol, dejando en claro con sus secuencias que si bien la luz del gran astro sale para todos, sólo algunos saben utilizarlo con tal sensibilidad.
Larry Smith dijo estar convencido de que Figueroa es un creador de ventanas místicas que influenció a más de una generación de cinefotógrafos con su trabajo. Por su parte, Paulo Andrés Pérez mencionó que la relación que los espectadores han mantenido con Figueroa se debe a una identificación con su luz y con esas imágenes fuertes que se quedan indelebles en la memoria.
Checo Varese comentó que en cada secuencia, Figueroa insertaba con su fotografía micro historias que eran contadas en unos cuantos segundos.
“Él no utilizaba grúas, no había diez tráilers estacionados para cargar su equipo, tampoco un gran equipo de producción, a veces era sólo él y su cámara los que nos hacían entrar en ese mundo de sueños que colocó al cine mexicano en un gran pedestal”.
Finalmente, Janusz Kaminski mencionó en el documental que el trabajo de este artista mexicano, pertenece a la esfera de esos genios que serán analizados y difundidos entre múltiples generaciones.
“Su trabajo será visto por millones y millones de personas a lo largo del tiempo y somos afortunados de poder tenerlo permanentemente con nosotros”.
(Fuente: CONACULTA)