BENJAMÍN SERRANO: 10 DE AGOSTO

El próximo 10 de agosto se inaugurará en  El Cubo del CECUT la exposición Benjamín Serrano:Trascendencia y Vanguradia desde Tijuana, que es la muestra más completa que se ha realizado de quien por primera vez retrató la cultura de Tijuana como una experiencia híbrida.
Se reproduce a continuación el texto de Olga Margarita Dávila: Hablar de Benjamín Serrano es darle conceptualmente al arte de Tijuana un paternaje.
Durante los últimos veinte años, la ciudad de Tijuana se ha posicionado como un membrete de la cultura del arte contemporáneo, que se tiende a nombrar como: el Boom de Tijuana. Hacia afuera de su comarca, esta ciudad se ha consolidado como una referencia y una presencia continua en el circuito internacional del arte; hacia adentro, podemos vivirla como una realidad con una prolífica actividad artística tanto por sus artistas locales como por un sinnúmero de eventos de carácter internacional y nacional que se llevan a cabo.
Muchos podemos suponer y menos podemos saber —a pesar del conocido libro Culturas Híbridas de Néstor García Canclini, en el que se fragua a partir de Tijuana el concepto de híbrido— que esta condición de Boom Tijuana artística no es producto de una generación espontánea, ya que antes de este tiempo en Tijuana se han avecindado artistas de importancia regional y otros con potencial internacional. A estos los podemos encontrar citados en estudios (tesis académicas), artículos de prensa (periódico y revistas especializadas), textos de catálogos (exposiciones colectivas e individuales), que, a mediados de los años ochenta -bajo la tutela de Felipe Almada- vivieron binacionalmente más de una veintena de artistas en el colectivo Nopal Centenario. Figuras como Guilermo Gómez-Peña, Marco Vinicio Gonzáles, Papoleto Meléndez, entre muchos otros, vivieron en tiempos de Almada. Anterior a esto, a nivel nacional, no se conocen otros antecedentes. Más por boca de la mayoría de los artistas de Tijuana, hay una figura que la nombran como la primera de todos ellos, refeririéndose a Benjamín Serrano.

Así también lo ha expuesto en sus conferencias y escritos Jacinto Astiazarán -redescubridor y biógrafo- quien desde hace más de diez años se ha interesado por el distintivo de Serrano y se ha dado a la tarea de reunir material para conocer su obra y comprender su vida. A lo largo del tiempo ha entrevistado a colegas de Benjamín y a varios de sus coleccionistas, así como
al maestro Rubén Vizcaíno y a su única galerista, Mary Moore. Jacinto ha logrado reunir recortes de periódico e imágenes y, lo más importante, visualizó y promovió recabando firmas de aprobación para la formación de una fundación en torno a la figura de Serrano.
Al día de hoy con unos ojos lejanos, podríamos haber pensado que la figura de Serrano y el interés de Astiazarán se habrían enfriando durante la década pasada. Sin embargo, este proceso vital mantiene su cause y, silenciosamente, casi imperceptible, continuó su gestación. Y cuando fue necesario se declaró, se hizo evidente y se eslabona con sus congéneres para, finalmente, concretarse.
Con la exposición Obra Negra –una aproximación a la construcción de la cultura visual de Tijuana- curada por Carlos Ashida y quien escribe estas palabras, expuesta en el Cecut de marzo a junio del 2011, cuyo propósito fue hacer un recuento de la historia artística de la ciudad, la figura y obra de Benjamín Serrano se hizo notoria, y resaltó aún más el olvido en el que se le tuvo en otros anteriores recuentos locales, a pesar de haberse realizado dos exposiciones-homenaje póstumos. Y, como una revelación, se tomó conciencia de su importancia en la historia del arte nacional, como también de su total ausencia en éste.
Es así que a partir de la muestra Obra Negra se reconoce la importancia de explorar la historia del arte de Tijuana y empezar a hacer una memoria ordenada de quienes han construido este Boom, desde artistas, lugares, movimientos, instituciones y documentos.

De primero se reconoce la figura y obra de Benjamín Serrano como eje de la cultura fronteriza. Que a pesar de su desconocimiento y en algunos olvido, al recorrer su obra se puede reconocer con facilidad el territorio común de ideas que se dejan ver en las obras de Einar & Jamex de la Torre, de Rubén Ortiz, Roberto Gandarilla, Hugo Sánchez, Gerardo Navarro, Hugo Croswhite, Charles Glaubitz, entre muchos otros. Razón que bien apunta una exposición para enhebrar el hilo desde su principio.
Pero la magia se da con las configuraciones celestiales presentes, permitiendo que los aliados se reúnan y que las atracciones favorables se exterioricen. El tiempo llegó y, como se dice popularmente, “a todo santo le llega su capillita”. A Benjamín, aunque después de un largo tiempo de postergación, le ha llegado el momento para que su obra sea valorada y reunida, que sea objeto de estudio, y que él sea situado donde merece estar para, desde ahí, compartirlo.
Los hilos y cuadrantes se han unido para que ahora sea el momento de hacer público el reto que ha vislumbrado para sí la Fundación Benjamín Serrano AC. Se han sincronizado los factores con el estudio previo de Jacinto, la valorización de la obra por parte de especialistas y el interés de la institución por promoverlo. Con la voluntad política de Virgilio Muñoz, director del Centro Cultural Tijuana, se pudo concretar y hacer que la bola ruede y el próximo 10 de agosto del 2012 se presente en el la sala 3 de El Cubo la exposición BENJAMÍN SERRANO: Trascendencia y Vanguardia desde Tijuana. La exposición reúne por primera vez la escultura, pintura, grabado y documentos personales del artista. Es una muestra que claramente dispone las obras por décadas, estilos y temas; para así procurar una conducida apreciación en el visitante y con ello lograr la valoración de la figura y obra de quien primeramente situó al arte fronterizo en la escena internacional.
Sí, Tijuana es un lugar de artistas destacados. Más, a diferencia de lo que se ha dicho hasta ahora, no es solo desde hace veinte años a la fecha. Es desde la década de los años setenta del siglo pasado que en esta tierra de fusiones e hibridaciones, de códigos de todas partes de México rotos aquí y reensamblados, que se ha expresado el arte en una manifestación tan original: la obra del pintor, escultor y grabador Benjamín Serrano, quien se pensaba así mismo desde esta declaración:
Todo lo que he olido, comido, visto, oído y tocado ha sido mi mayor influencia. Lo bueno, lo malo, lo sagrado y lo maléfico han sido mis maestros. Mi cuerpo es la herramienta que carga la mente artística. Mi mente le pertenece a todos.
Benjamín Serrano